如果你學習樂理，應該曾經學過小調（Minor key），也應該知道小調分成兩種，包括「和聲」和「旋律」小調。為何要這樣分別呢？

自然小調

其實，小調的真面目，是由自然音級所組成的小調音階，也是所有小調音階的源頭，稱為「自然小調音階」，即教會調式中的艾奧利安調式（Aeolian）。

以上就是沒有被修改的小調，就是把大調音階的第三、六、七音降半音，就形成了最原始的小調音階。自然小調音階的音程結構相對穩定，聽起來較為暗沉和穩定，常常被用於表達悲傷、沉思和內省等情感，或者用於創作嚴肅的音樂作品。

和聲小調

如果你看 C 小調：因為 C 小調的第七個音是  Bb，所以 C 小調的五級和弦就會是 G Bb D，是一個 小調和弦，而不是很想要解決的和弦。所以當作曲家用 C 小調的五級和弦的時候，它就會不夠有慾望要接回一級和弦。

你可能會這樣說：「這又不會怎樣，有甚麼慾望？」

這是音樂中隱藏的關係，你不去解決某些問題，心裡總是欠缺些甚麼似的。

首先，五級樂理會學習每個音符的「專有名稱」，即是Tonic、Supertonic……等等。當中第７音是Leading note。不過五級樂理只是記著這些名稱而已，不會學習其關係。這類簡單地說，第７音「導音（Leading note）」都緊接著第１音「主音（Tonic）」，這兩個音的距離是半音。

另外，要以和弦關係去理解，第五級和弦（V chord）通常緊接著第一級和弦（I chord）。以C調為例，而第五級和弦（G B D）裡面的  B  這個音，跟  C  只有差半音而已，距離很近；所以當彈到  B  的時候，就會有一種快要到  C，很想要解決到  C  的感覺。

對於古典作曲家來說，這是一個很嚴重的問題。作曲家們就建立了一個規則，就是當每次要使用五級和弦或類似功能的和弦的時候，就把第七音臨時升高，改成跟大調一樣就好了，也就是把 C 小調的  Bb  改成  B，這樣我們就算是在 C 小調也可以使用大調五級和弦了。

因為這個由自然小調音階演變而成的，是基於和聲的考量修改而成的，所以稱為和聲小調音階（harmonic minor scale）。和聲小調音階的第七個音跟大調一樣是大七度，跟主音相距半音而已，所以就會很有接上去主音的慾望，亦使和弦結構更加完整和諧。和聲小調的音樂更具有動感和色彩，常被用於表現激情、強烈的情感和戲劇性的效果。

雖然，和聲小調音階解決了小調的五級和弦不想接回一級和弦的問題，但是同時也產生了另外一個更大的問題，那就是現在第六音和第七音的距離太遠了。

像是  Ab  到  B  這距離，稱為增二度（augmented 2nd）；如果在這兩個音附近走來走去的話，就會產生一個好像有條蛇要走出來的感覺。

這種很邪門的增二度聲音，在歐洲古典音樂家的觀念裡面是非常糟糕的，他們絕對不容許作品裡面出現這種東西。

旋律小調

為了避免在旋律當中出現邪門的增二度，所以作曲家們又設定了另一條規則，那就是：「用小調寫一個旋律時，如果有第六音，要接到『已經升高的第七音』，那麼第六音也要跟著一起升半音」。

相反，如果旋律是從高音往下行，那麼第七音之後就不是要接到主音，所以第七音就不需要升高，連帶著第六個音也不需要升高了，下行方向就像自然小調音階一樣。所以在古典音樂中，第六、第七音都一起升高半音的情況，多數會在旋律向上行的時候出現。

旋律小調以增強旋律的流暢性和表達力，音樂更適合用於旋律性較強的樂段，如樂句、主題和動機，演繹方式在旋律上更具變化和流暢性。

以上自然小調、和聲小調、旋律小調，在演繹音樂時這些觀念一定要弄清楚！